柴可夫斯基的作品

柴可夫斯基是浪漫時代最偉大的作曲家之一，他創(chuàng)作了三部芭蕾舞劇、五部協(xié)奏曲、七部交響曲、十部歌劇以及無數(shù)其他古典音樂作品。他的作品一直備受喜愛。

柴可夫斯基的作品

1、《天鵝湖》

柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》，四幕，作于1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民間傳說，劇情為：公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。

王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧杰塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧杰塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發(fā)現(xiàn)，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局。

2、《第五交響曲》

由俄羅斯作曲家柴可夫斯基于1888年創(chuàng)作的交響曲。此交響曲是他回到俄國定居后創(chuàng)作的，曲中融入了他對莫扎特音樂的思慕，全曲采用由貫穿始終的“命運”主題所構成的循環(huán)形式，這些對柴可夫斯基而言都是新的嘗試。

3、《鋼琴協(xié)奏曲第1號》

柴可夫斯基于1874年在寫給其弟的家信中，首次提到創(chuàng)作這首樂曲的情況。不久后的12月，作品大致完成。

柴可夫斯基本打算將這部作品交給著名的鋼琴家和作曲家尼古萊·魯賓斯坦來修訂和首演，但是魯賓斯坦對作品作出了無情的批評，令柴可夫斯基改變了初衷，將這部作品題獻給了德國指揮家漢斯·馮·彪羅。

柴可夫斯基的創(chuàng)作特征

1、戲劇色彩強烈

賦予音樂作品以戲劇性是柴可夫斯基音樂的藝術力量所在。他擅于把自己對時代、社會和人們內心世界的種種矛盾沖突的深刻體驗，通過藝術的提煉和加工，形象化地概括為善與惡、愛與恨、生與死、歡樂與痛苦、理想與現(xiàn)實、幸福與惡運、光明與黑暗的對立沖突。

如第四、第五、第六交響曲和歌劇《黑桃皇后》等的悲劇性內容，冷酷無情的音樂主題來代表人生道路上的障礙或敵對勢力，催人去戰(zhàn)斗，去克服，在黑暗中去追求光明的生活。

2、富有浪漫格調

早期，受教于圣彼得堡音樂學院，柴可夫斯基接受的是歐洲古典、浪漫樂派典型的作曲技法教育，后期，他逐漸形成了自己獨特的風格和創(chuàng)作理念，認為追求音樂的美和音樂的藝術性是至高無上的原則，在創(chuàng)作中將西歐古典音樂與俄國民族音樂相融合。

如《第六交響曲“悲愴”》，彼時創(chuàng)作的他正經歷梅克夫人通信斷絕，妹妹、朋友相繼離世等多重精神打擊，全曲四個章節(jié)悲痛與凄涼籠罩，完成其內心自我情感的宣泄，巴拉基列夫曾評價：“一個人要經歷過多少苦難才能寫成像這樣的作品啊!”，而將人生悲痛淋漓盡致的刻畫于音樂之中，正是柴可夫斯基所營造的浪漫。

柴可夫斯基的音樂影響

柴可夫斯基作為俄羅斯音樂史上最偉大的作曲家之一，在世界樂壇亦享有盛譽。他的作品體裁廣泛，以光明與黑暗、善與惡的斗爭為內容，將西歐音樂特色與俄國民間傳統(tǒng)音樂相結合，歌劇創(chuàng)作兼具抒情性與戲劇性，芭蕾舞劇音樂偏重管弦樂色彩，交響曲感情夸張，構思深刻，其鮮明的音樂特色和作曲手法對后世作曲家深有影響。

他的音樂作品被認為是俄羅斯以及全世界音樂文化的寶貴遺產。 作品的聽眾數(shù)量在俄羅斯首屈一指，很多人聽了他的作品以后都充滿了樂觀精神或者深沉的思索。

在音樂史上，他被認為是繼莫扎特，貝多芬之后的第三個里程碑。 為紀念他，聯(lián)合國教科文組織還曾將1990年定為“紀念柴可夫斯基年”。