揚琴獨奏十大名曲

揚琴是我國很常見也經(jīng)常使用的樂器之一，揚琴的聲音形態(tài)多樣，低音區(qū)飽滿，中音區(qū)明亮，高音區(qū)嘹亮，超高音區(qū)音量宏大。揚琴從明朝時期傳入我國，在很多方面都很受歡迎，多用于戲曲音樂、民間說唱伴奏、樂隊合奏等場合。

揚琴獨奏十大名曲

1.《彈詞三六》

揚琴獨奏曲。原為江南民間樂曲《梅花三弄》，與琴曲《梅花三弄》同名異曲?！度房赡苁窃撉谌巍度B落梅》中《三落》的上海方言諧音。樂譜最早載于1895年李芳園編的《南北派十三套大曲琵琶新譜》。曾以絲竹樂合奏形式在江南各地廣泛流傳。

在評彈演唱前常用琵琶、三弦作為開場音樂演奏，故稱《彈詞三六》。經(jīng)項祖華改編為揚琴曲。全曲共分十一小段，合頭段落在曲中反復(fù)穿插出現(xiàn)五次，構(gòu)成循環(huán)體的結(jié)構(gòu)特點。樂曲旋律活潑流暢，表現(xiàn)出熱烈歡快的情緒。

2.《倒垂簾》

是一種旋律進行手法。即旋律進行由高而低，順勢而下，流暢委婉，猶如珠簾垂落，一般用在結(jié)束句。樂曲《倒垂簾》以倒垂簾旋律手法命名，并運用于整首曲子。高低音階，錯落有致地響起，確有“大珠小珠落玉盤”之感。這種手法也在民族民間器樂曲中運用。

3.《海峽音詩》

揚琴協(xié)奏曲。茅匡平、項祖華作曲，樂曲生動描繪了綺麗、富饒的寶島——臺灣之風(fēng)土人情，表現(xiàn)了島上人們勤勞樂觀開拓進取的性格，構(gòu)成了一篇錦繡壯麗又氣質(zhì)恢弘的民族音詩。

4.《歡樂的火把節(jié)》

劉希圣作曲。一年一度的火把節(jié)是彝族人民重要的傳統(tǒng)節(jié)日之一。這天晚上，人們紛紛點起火把盡情歌舞，山寨成了火把的海洋、歡樂的海洋，青年男女們也借此互訴衷揚。樂曲描繪了這一動人的民族風(fēng)情，具有彝族風(fēng)味的主題極具動感。

樂曲的旋律從輕快到熱烈奔放，展示了人們手擎火把載歌載舞的情景，時而溫柔輕捷、時而優(yōu)美明朗的曲調(diào)，猶如青年們的綿綿情話。結(jié)尾時強烈的節(jié)奏酣暢地描繪出狂歡的場面，讓聽者不禁沉醉于節(jié)日的喜慶之中。

5.《歡樂歌》

江南絲竹合奏曲。是明、清時期流傳在江南的曲調(diào)，用相同的旋律素材，采用變奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南絲竹樂曲中一個創(chuàng)新。樂曲旋律明快流暢、起伏多姿。結(jié)構(gòu)富有層次，由快而慢，漸次高漲，表達了人們在喜慶節(jié)日中的歡樂情緒。

樂曲采用放慢加花的變奏技法，將母曲《歡樂歌》發(fā)展成慢板和中板段落、而以母曲為末段，構(gòu)成了A—1A—2A的變奏體結(jié)構(gòu)。

放慢加花是將母曲的結(jié)構(gòu)成倍地擴大，演奏速度放慢，并將旋律加花裝飾，發(fā)展成與母曲具有一定對比的新型曲調(diào)，若不仔細分析，很難辨認其淵源關(guān)系。這是傳統(tǒng)民族器樂創(chuàng)作中運用最為廣泛的一種旋律發(fā)展手法。此曲原系江南絲竹八大名曲之一。

6.《林沖夜奔》

題材選自中國古典名著《水滸》及其同名折子戲，作者以具有民族氣質(zhì)和我國特色的音樂思維方式，生動地闡述了《水滸》英雄林沖蒙冤落難，怒火滿腔，頂風(fēng)踏雪、戰(zhàn)勝險阻，夜奔梁山的故事。

樂曲前部分節(jié)奏較慢、自由舒緩，低音區(qū)和高音區(qū)的旋律交替進行，猶如嘆息和悲憤交加，接著轉(zhuǎn)入較快旋律，呈現(xiàn)出林沖惶恐不安的焦躁心理;樂曲結(jié)尾緊湊而堅定，表現(xiàn)出林沖最后突破重重險阻，滿懷信心地奔向梁山。

7.《霓裳曲》

據(jù)流傳于浙江一帶的傳統(tǒng)樂曲改編而成，音韻典雅優(yōu)美，柔婉悠遠，饒有古風(fēng)。揚琴運用了“曲直兼濟、縱橫交織”的演奏技藝，配以簫、箏、鋁板琴、鋼片琴、碰鐘等樂器伴奏，達到了引人入勝的境界。主題在變化重復(fù)時，每一段首尾保持不變，而在中間將主題展開衍生，或引進新的音樂材料以擴充，主題音調(diào)貫穿全曲，給人印象深刻。樂曲音調(diào)典雅靡麗，節(jié)奏有古代舞曲特征，令人聯(lián)想月宮嫦娥起舞的意境。

8.《思鄉(xiāng)曲》

以如歌如訴的旋律表現(xiàn)出遠離家鄉(xiāng)的人們對故鄉(xiāng)所懷的思念之情。樂曲一方面不斷賦予主題新的形象，另一方面又具有感情遞次高漲的作用。樂曲的高潮除了音調(diào)變化外，在內(nèi)部結(jié)構(gòu)、旋律密度，調(diào)性，速度方面都進行了較大的變化，使音樂具有明朗的氣息。

最后樂曲以簡短的結(jié)尾結(jié)束，使人回味無窮，讓思念之情久久回蕩著……陶醉于美麗的景色之中，流連忘返。整首曲子笛音婉轉(zhuǎn)動聽、甜美抒情，音色清新亮麗、曲調(diào)優(yōu)雅純凈，悠然從容之中呈現(xiàn)了一派詩情畫意。

9.《蘇武牧羊》

上世紀二十年代遼寧蓋縣民間藝人趙殿學(xué)根據(jù)當時流行的同名學(xué)堂樂歌改編，后經(jīng)王沂甫整理定譜。樂曲取材于蘇武牧羊故事：公元100年，蘇武奉漢武帝之命出使匈奴被扣，堅貞不屈，被放逐到冰天雪地的北海(今貝加爾湖)邊牧羊。但他不畏強暴，抗爭十九年后勝利回國，成為千古不朽的愛國英雄。

全曲由主題七變奏組成。速度從散板開始，接慢板、中板、快板，最后又以慢板結(jié)束。慢板部分運用趙殿學(xué)獨創(chuàng)的滑彈、揉弦等技法，加強揚琴樂曲的韻味。快板部分用揚琴快速密集演奏的技法，表現(xiàn)激昂的情緒。

10.《漁舟唱晚》

婁樹華在本世紀三十年代中期，根據(jù)古曲《歸去來辭》的素材改編而成。標題取自唐代王勃《滕王閣序》中“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”子。全曲分三段：第一部分以優(yōu)美的曲調(diào)，如歌的慢板配合左手的揉吟等技法，產(chǎn)生波浪音響，讓人聯(lián)想出一幅夕陽萬頃碧波，漁人滿載而歸的畫面。

結(jié)尾處使用“花指”奏法，使五聲音階旋律增添了新色彩，表現(xiàn)了漁夫蕩槳歸舟的歡樂情緒，聽來不覺耳目一新。第二部分情緒熱烈歡快，運用古箏演奏的特殊手法，生動地刻畫了片片白帆隨波而起，浪花飛舞，一片歡騰景象，心情喜悅的漁民悠然自得，駕著滿載而歸的情景。

特別是以極快速度在古箏上順次拔彈出的"花音"形象地表現(xiàn)劃槳聲、搖櫓聲、浪花飛濺等種種聲響，使全曲歡騰的情緒達到高潮。尾聲樂曲速度突然漸緩，運用下行音型逐漸下落最后終止，宛如江上夜色朦朧，寧靜取代了喧囂，使人又復(fù)歸于寧靜、安謐的湖濱晚景之中。

楊琴要如何調(diào)琴

揚琴一般是利用調(diào)音器進行調(diào)音。

揚琴在調(diào)音前要先檢查每條琴碼上的弦號是否一致，滾珠一般要放在滾板的間位置，每一根琴弦要均勻的分開。當出現(xiàn)音程關(guān)系不準的時候，可以使用移動滾珠的方法進行微調(diào)，調(diào)音的程序是根據(jù)揚琴的固定音位進行排列的，按照五度、八度的音程關(guān)系循環(huán)調(diào)音的。

具體的方法是先用左手在琴竹尾部按上下順序撥響琴弦，然后右手使用扳手轉(zhuǎn)動弦軸，將同一個琴碼上的音高調(diào)為一致，一般向右轉(zhuǎn)動是將音降低，向左轉(zhuǎn)動是將音升高。在調(diào)鋼弦時，要先將琴碼左邊的音調(diào)準以后，再調(diào)琴碼右邊的音。

楊琴是什么樂器

揚琴是一種發(fā)源于中東地區(qū)的擊弦樂器，公元12、13世紀在東歐各國十分流行。明朝萬歷年間，隨著我國和西方日趨密切的友好往來，揚琴由波斯經(jīng)海路傳入中國，最初只流行在廣東一帶，后來逐漸擴散到中國各地。

在我國經(jīng)過百年的流傳和民間藝人的不斷改造，揚琴不論在樂器制作、演奏藝術(shù)還是樂曲創(chuàng)作上，都已具有中國傳統(tǒng)特色和民族風(fēng)格。