格魯克是古典主義時期的嗎

德國格魯克在受到了當時的影響下，針對正歌劇反映出來的問題進行了歌劇改革。在18世紀20—30年代，興起的意大利喜歌劇、英國民謠劇、法國喜歌劇、德國歌唱劇，也開始對傳統(tǒng)正歌劇造成了影響。

格魯克是古典主義時期的嗎

是的。是德國知名作曲家，也是早期古典音樂的代表作曲家。他多年在維也納的創(chuàng)作經歷給歌劇藝術帶來了許多新的元素。

格魯克在18世紀60年代后與意大利詩人卡爾薩比基合作，用其腳本創(chuàng)作了許多革新性的歌劇，如《奧爾菲歐與尤麗狄茜》和《阿爾切斯特》等，打破了意大利劇作家梅塔斯塔齊奧設定的創(chuàng)作傳統(tǒng)，創(chuàng)立了一種新的意大利歌劇風格。

作品的成功讓格魯克信心百倍地來到巴黎，他把意大利歌劇傳統(tǒng)與法國音樂相結合，創(chuàng)作出許多廣受好評的作品，而在巴黎創(chuàng)作的《伊菲姬尼在陶里德》可以說是他最好的作品。

格魯克的創(chuàng)作領域是哪方面的

格魯克的創(chuàng)作領域是戲劇音樂。他一生共寫有40余部歌劇和5部舞劇，他的最大的藝術功績是歌劇改革。18世紀中葉，雖然意大利歌劇在歐洲廣泛流行，但是它的表演形式日趨呆板，歌唱演員過分炫耀聲樂演唱技巧從而破壞了戲劇的連貫。而成為炫耀歌唱技藝和豪華場面的“化裝音樂會”。

音樂形式亦流于僵化。格魯克強調自然與真實，追求戲劇性的表現(xiàn)，強調人物性格、情感和環(huán)境的刻劃。他一反重樂輕詞的不良傾向，使詞曲緊密結合，充分重視和發(fā)揮歌詞的表現(xiàn)內涵。

他提高歌唱曲調的表現(xiàn)力以及合唱在戲劇進程中的作用，并以配伴奏的朗誦調代替“干朗誦調”，以性格化的配器和器樂間奏取代公式化的配器和樂隊過門。

格魯克強調歌劇創(chuàng)作的整體構思，對歌劇劇本的寫作也直接參加意見，這在當時是少見的，這和他追求音樂與戲劇的高度結合有關。格魯克這種向音樂戲劇方向進行的歌劇改革，是西方歌劇發(fā)展史上重大的里程碑。

格魯克的藝術模式如何

在音樂歷史上的地位，是以他對意大利正歌劇的改革而確立的。追求理性與真實自然的風格，以及戲劇與音樂間更為合理的平衡，適應了18世紀以來啟蒙文化運動的審美原則與趣味， 作為一種理想的歌劇藝術模式。

要求音樂服從于詩歌的原則，是格魯克歌劇的創(chuàng)作原則。古希臘羅馬的神話故事，即是歌劇傳統(tǒng)體裁。他的歌劇雖然雖然沒有離開過這些題材，但是他對這些題材的處理中體現(xiàn)了當代社會對藝術和人的新的理解。

格魯克的歌劇簡潔、質樸、自然而令人感動，他認為歌劇的序曲應該使聽眾預先知道在他們眼前即將發(fā)生的劇情性質，并以多種方式處理序曲。格魯克用樂隊伴奏的的宣敘調，代替歌劇過去常用的"清宣敘調"。格魯克的詠嘆調追求人物情感的真切表達。